Aujourd’hui, j’ai envie de vous présenter un des restaurants Dig Inn qui a ouvert récemment à Boston (Copley Square) aux US et pour lequel j’ai eu un véritable coup de coeur déco.

Dig Inn est une chaine de restaurants américains principalement situés à New York. En ce début d’automne, deux nouveaux restaurants connus pour leur cuisine « fast-casual » ont ouvert à Boston.

La décoration intérieure a été confiée au cabinet de design ASH NYC qui a imaginé pour le restaurant une atmosphère douce, lumineuse et chic basée sur des teintes féminines et des matériaux tels que le marbre, le bois et le laiton.

ASH NYC a notamment conçu pour le restaurant des chaises en metal, bois et cuir couleur corail pour lesquelles je craque complètement…

Photos de Christian Harder

//Shoping//

De haut en bas et de gauche à droite :

Suspension Fog en cuivre, 467 €

Chaise Tram avec siège en bois, 77 €

Coupelle en faïence bicolore, 49 €

Assiette en faïence bicolore, 52,90 €

Plateau en marbre Aradan, 749 € et piètement tulipe en métal Hisia Aradan, 339 €

Message board noir, 125 €

Carreaux de ciment héxagonaux, Couleurs & Matières

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Je suis tombée récemment en pâmoison devant une pépite d’appartement, celui de Marie-Sixtine. A l’image de la jolie marque de prêt-à-porter, l’appartement est un concentré de douceur et de féminité.

Niché à l’étage de la boutique rue de Charonne à Paris, l’appartement se revêt de bois blond, de parquet clair, de terrazzo pastel et de tapisserie romantique qui s’accordent parfaitement avec le naturel du lin, la chaleur de la laine et du feutre et à la douceur d’une peau de bête. Le mobilier scandinave, parfois vintage, parfois industriel s’associe à une suspension ou une lampe en laiton, un vase en verre teinté, une psyché aux pieds neon, une frise de pompons et une collection de cadres qui saluent l’univers du textile. Tant de belles choses savamment choisies pour transporter les occupants dans un véritable cocon aux nuances de gris, de bleus et de roses tendres…

Ahhhh (long soupir), oui, il est parfait ce petit appartement parisien… mais uniquement ouvert aux invités de la maison (clients privilégiés, journalistes, personnalités .. .) ! Cependant rien ne nous empêche de nous en inspirer … et de rêver ! ;-)

Architecture intérieure : Atelier Baptiste Legué

Décoration Intérieure : Sandrine Place

Photographies : Julie Ansiau

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1. Suspensions Bullarum en laiton, Intueri Light,  216 €

2. Panier en métal cuivré House Doctor, 29,00 €

3. Tapis Fjord, Chic Cham, sur mesure

4. Gobelet en grès, Jars, 7,90 €

5. Lampe de table en marbre et bois, Pop Corn, 69, 90 €

6. Set de 5 patères en bois, Muuto, 99 €

7. Assiette Nordic 20 cm, Broste Copenhagen, 11,60 €

8. Photographie en édition numérotée « Seule » de Florent Perrier, Wait Gallery, à partir de 91 €

9. Lampe de table Picia d’Enrico Zanolla, 141 €

10. Vase en métal brossé doré, House Doctor, 17,90 €

11. Taie en lin lavé à carreaux 35 x 45, My Little Bazar, 22,50 €

12. Plateau Linus en laiton, Broste Copenhagen, 108 €

13. Boîte à bijoux Edmée avec miroir, Hartô, 75 €

 14. Chaise Bistrot N°18, Landmade, 135 €

…

Ed et Mandy vivent avec leurs deux filles dans cette ancienne boutique de barbier datant de 1890 dans la ville de Vught, aux Pays-Bas.

Deux années de travaux auront été nécessaires pour restaurer la bâtisse de 300 m2 avec jardin.

Une maison qui m’a tout de suite tapé dans l’oeil car les propriétaires ont su conserver le caractère historique de la demeure tout en incorporant des éléments de décoration très actuels.

J’ai particulièrement aimé la récupération des meubles anciens agencés en blocs muraux et peints en jaune vif pour uniformiser le tout. Des rangements originaux et pratiques.

Ce jaune qu’un vert de gris vient apaiser dans différentes pièces de la maison… Et puis toutes ces trouvailles vintage… Ahhhhh…

Une belle source d’inspiration !

Photographies de René van der Hulst pour VTWonen

Moi qui suis freelance et bosse depuis chez moi, j’ai tout de suite été séduite par ce petit studio construit dans un coin de jardin du côté de Seattle. Une belle alternative au manque de place dans la maison pour créer un espace de travail.

C’est le cabinet d’architecture First Lamp qui a imaginé ce chalet de jardin revisité, un repère à la fois dédié à l’art et au jardinage, les deux passions des propriétaires.

A l’intérieur, on peut découvrir de nombreuses pièces vintage datant des années 50 qui s’intègrent parfaitement à l’environnement.

Une « cabane » qui a tout pour plaire !

Source : Smallhouseswoon.com

Mais je vais commencer par vous présenter la petite maison dans laquelle nous avons passé notre première semaine de vacances. Il s’en est fallu de peu de ne pas partir du tout car nous nous sommes mis en quête d’une location pour la première semaine d’août très tardivement. Dans ces cas là, Airbnb est toujours notre ami !

En respectant nos critères, quelques annonces seulement s’offraient à nous. Et parmi elles, il y avait La petite maison dans la prairie. C’était exactement ce que nous recherchions, une fermette avec un joli jardin où Suzon pourrait s’ébattre. Je crois que nous avons eu beaucoup de chance de trouver notre futur petit havre de paix encore disponible pour cette période. (Je peux vous dire que c’était vite booké ! ;-)

C’est ainsi que je rencontrais virtuellement Anne, la charmante propriétaire de la maison. Dès nos premiers échanges, j’ai senti son attachement à la maison. Nous avions hâte d’y être…

Nous sommes arrivés à Le Cercueil (oui, le nom de ce village est assez rigolo. Mais rien de morbide du tout dans ce petit coin de paradis, je vous rassure) par un temps magnifique. Et il en a été ainsi tout la semaine, une aubaine en Basse-Normandie ! Le Cercueil est un très petit village où vous pouvez être sûrs de passer des vacances tranquilles ! Vous n’entendrez que le chant des oiseaux. Un cadre idyllique et le calme.

Nous avons découvert la fermette avec joie ! Une maison de vacances au charme fou, un peu désuet, comme j’aime, où nous nous sommes tout de suite sentis bien. Suzon immédiatement pris ses marques et nous aussi. Inutile de vous dire que nous avons passé une excellente semaine à découvrir la région, ses forêts, ses châteaux, ses villes, ses marchés…. Ahhhh, d’en parler, j’ai envie d’y retourner…

Fan de cette petite maison dans la prairie et intriguée par son histoire, je me suis permise de recontacter Anne à mon retour de vacances. Je voulais en savoir plus !!!! ;-)

Anne n’a pas hésité une seconde à répondre à mes questions et à me conter la vie de son refuge (Anne vit à Paris). J’ai lu son récit avec émotion car « la petite maison dans la prairie » est le rêve devenu réalité d’Anne. Une maison en ruine achetée sur un coup de coeur il y a 25 ans, et dans laquelle, elle ne cesse, depuis, de faire des rénovations.

Voici la fermette de l’extérieur. Personnellement, je ne peux résister au charme fou de ces vieilles bâtisses en pierres au milieu de la campagne. De l’autre côté du muret, il y a encore un grand jardin et encore après, un champ, la nature. Imaginez la vue !

Anne raconte : « Elle était dans un état vraiment pitoyable, abandonnée depuis 10 ans : pas d’eau, murs recouverts d’enduits en lambeaux, faux plafonds à faire tomber, électricité à refaire, toiture etc…  j’ai tout de suite imaginé ce qu’elle pourrait devenir avec une bonne restauration.
Pendant des années, j’ai passé tous mes week ends et mes vacances à la restaurer, sauf le gros oeuvre naturellement ;) J’ai voulu garder tous les matériaux d’origine : pierre, tomettes et bois. Ma seule concession a été de poser du placo sur certains murs trop abîmés et aussi d’installer portes et fenêtres en double vitrage pour pouvoir bien la chauffer en hiver. Mon prochain objectif est d’acheter un nouveau poêle à bois performant et respectueux de l’environnement (l’actuel est très ancien et consomme beaucoup).  »

Dans les chambres, Anne a choisi des peintures écologiques.

Linge de lit et rideaux en toile de Jouy.

Des murs en pierre de 50 cm. Fraicheur assurée dans la maison même par 30° à l’extérieur. On a testé ! :)

« Dans le salon, j’ai posé moi-même un papier peint anglais de la marque Sanderson (j’ai choisi volontairement une version « jaunie » pour qu’elle reste en accord avec l’âge de la maison).  »

« Il n’y avait aucun meuble : j’ai tout chiné ou récupéré chez des amis et la famille qui souhaitaient se débarrasser soit d’un canapé, soit d’un buffet, etc… Il y a aussi beaucoup d’objets et de déco en provenance d’Emmaüs… »

Dans le salon, aux murs, des photos de 1910 et 1950 témoignent du passé de la maison :

«  D’après mes renseignements, la date de construction remonterait à 1850. En fait : une ferme au départ (la petite maison dans le jardin était une laiterie) la maison est devenue une épicerie bar tabac je crois au début du XXème (et restaurant occasionnel…).
L’épicerie se trouvait dans la chambre avec la cloche au plafond à l’époque reliée à la porte d’entrée… d’où les tomettes qui portent la trace de tous les passages des clients et des meubles, j’ai essayé de retrouver les meubles en bois de l’épicerie mais je n’ai pas réussi…dommage. Dans l’actuelle cuisine : c’était la » buvette » ;) : petites tables en bois ( m’a-t-on raconté ) devant la cheminée en pierre de Caen. D’ailleurs pour l’anecdote, un jour que je travaillais dans la maison un vieux Monsieur est venu s’installer à la table de la cuisine et a voulu commander un verre : j’ai eu toutes les peines du monde à lui expliquer que la buvette n’avait pas ré-ouvert, je lui ai offert un café et ça m’a beaucoup touché et c’était aussi la preuve que ce lieu était un lien social à l’époque… Dans la chambre des enfants, c’était le restaurant pour les repas de chasseurs! La dame qui tenait tout ce commerce avait sa chambre dans le salon actuel (j’ai supprimé la porte avec la cuisine) et faisait sa cuisine dans l’actuelle salle de bain. Puisque pour elle les wc étaient dans le jardin : toilettes sèches ;) »

J’ai beaucoup apprécié le mur recouvert de pages d’un herbier. Une super idée déco je trouve !

« J’ai chiné le livre chez un bouquiniste à Paris et j’ai collé les planches avec de la colle à papier peint tout simplement : prix total 20 euros et de l’huile de coude… Ce n’est pas parfait, certes, mais j’ai le résultat escompté : un papier peint personnalisé ! »

« Des copains maniaques de la restauration me reprochaient de ne pas casser le sol pour y faire « un vide sanitaire » (à cause de l’humidité), de ne pas faire un étage pour avoir « plus de place », etc… : j’ai tenu bon :)  Je n’ai rien lâché et je ne le regrette pas !  »

Et bien Anne,  je crois aussi que vous avez eu raison de ne rien lâcher ! La maison est superbe comme elle est ! Vous avez su redonner une âme à cette maison et lui offrir une nouvelle vie. Et moi je ne regrette pas d’être tombée sur votre votre petite annonce… !

Merci infiniment Anne pour toutes vos explications. C’est un joli projet que vous avez. Un de ceux qui me font rêver moi aussi…

Je ne sais pas vous, mais moi, j’ai terriblement besoin d’évasion ! Avec ce soleil qui a du mal à percer dans mon Nord, je rêve de vivre ailleurs, là où il fait chaud, de sentir le soleil et sa chaleur, de voir des palmiers et des plages de sable fin, de découvrir d’autres lieux et modes de vies…

Comme je ne peux pas prendre là tout de suite des billets d’avion pour partir à l’autre bout de la terre, je vais sur Pinterest et me goinfre de belles images qui me font voyager l’espace de quelques minutes.

C’est comme ça que j’ai découvert une chouette maison, ou plutôt une belle cabane de surfeur nichée sur la côte Est de l’Australie, à Coolangatta, à 500 mètres de Kirra Beach. Elle est parfaite cette petite maison, et c’est typiquement là où j’aimerais être en ce moment !

Ce joli repère appartient à Leah Bartholomew, la créatrice de Beneath the Sun, une marque d’accessoires de décoration colorée et estivale qu’on a envie d’adopter tout de suite !

La maison est déjà au top lorsqu’elle s’y installe en 2011. Elle y apporte juste sa touche personnelle en disposant ses créations et en chinant quelques meubles dans la région. Leah vit et travaille dans sa maison. J’imagine tout à fait le bien-être qu’elle doit ressentir lorsqu’elle travaille dans ce petit coin de paradis, le calme et la sérénité, entourée par cette nature luxuriante…

Source : Design Files

C’est d’une visite privée dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui et pourtant je n’ai pas grand chose à vous dire…

Il y a plusieurs années, c’était en 2010 je crois,  je suis tombée sur ce blog www.unemaisonatokyo.blogspot.fr, entretenu par une française expatriée avec sa petite famille à Tokyo. Elle y présentait les rénovations faites dans leur nouvelle maison japonaise. Je suis tout de suite tombée sous le charme de la simplicité et de la sérénité régnant dans les lieux. Chaque pièce, du peu que l’on pouvait en voir, était aménagée avec goût.

Mais le blog ne compte que quelques articles et fut déserté 2 ans plus tard… Il est toujours en ligne et parfois je repasse par là espérant trouver de nouvelles photos. Qui sait ?

Donc, je ne pourrai pas vous conter l’histoire de cette maison tokyoïte, mais je peux laisser les images parler d’elles-même…

Peut-être que vous en savez plus que moi sur l’auteure du blog et sa maison ?

En vagabondant de blogs en blogs, je suis tombée sur ce charmant et chaleureux petit intérieur, celui d’une maison en bois située en Norvège à Nordstrand.

La maison a été construite dans les années 20. Elle faisait partie d’un programme de cités-jardins imaginé par l’architecte Jacob Christie Kielland.

La propriétaire, Vigdis A.Bergh,  architecte d’intérieur,  a donc réalisé de gros travaux de rénovation ainsi que des extensions. La maison faisait 78 m2 à l’époque et en fait aujourd’hui environ 125, répartis sur 2 étages. Toutes les fenêtres ont été changées mais en conservant le style d’origine de la maison. Toutes les portes en bois ont également été conservées ainsi que le parquet qui a été peint en blanc laqué.  Le blanc est d’ailleurs la couleur dominante de la maison avec le noir. Elle choisit d’y déposer quelques notes pastels. Il en résulte un intérieur typiquement scandinave.

Photos de Gro Sævik, source : Interior Magasinet

Aujourd’hui, c’est le Home Challenge !

Pour ceux qui n’ont pas suivi la première fois, le Home Challenge est un rendez-vous 100% déco vu par un collectif de blogueurs. Chaque mois, un thème est traité de plusieurs manières différentes.

Et ce mois-ci le thème est « Des intérieurs hors du commun ».

Qui peut mieux me renseigner sur ce sujet qu’une star incontournable du design comme Paola Navone ? Diplômée en 1973 du Politecnico de Turin, cette architecte et designer a ensuite travaillé pour de nombreuses grandes marques de design comme Armani Casa, Knoll International, Alessi, Piazza Sempione, Mondo, Driade, Orizzonti, Arcade, Casamilano, Antonangeli, Dada, Molteni, Natuzzi, Roche Bobois et est depuis 1998 directrice artistique de la marque Gervasoni pour laquelle elle continue d’imaginer des pièces phares comme le canapé Ghost.

Bon, je n’ai pas réussi à obtenir un rendez-vous avec Paola pour qu’elle me donne elle-même son point de vue sur les intérieurs hors du commun.

Je me suis donc permise de décrypter les différents lieux, habités ou pris en main par Paola Navone, et de vous donner les 10 idées à retenir pour faire de votre chez vous un lieu hors du commun !

C’est le principe même du loft : on abat toutes les cloisons. Dans le loft d’Andrea et Feliciano, Paola Navone a fait abattre la majorité des murs pour gagner en luminosité, en espace et moderniser la bâtisse vieille de 200 ans.

Photo : Wichmann + Bendtsen

Photo : Max Zambelli

Photo : Max Zambelli

Dévoiler un mur de briques ou de pierres, laisser apparaitre la tuyauterie, les charpentes, c’est mettre à nu l’histoire du bâtiment. Dans cette ancienne usine, le charme opère rapidement et la présence de matière brutes contribue encore au caractère industriel du bâtiment.

Photo : Max Zambelli

Photo : Max Zambelli

Dans tous les projets de Paola Navone, on peut voir que le blanc a une place importante. Appliqué sur les plafonds et murs, il fait naître la lumière et a cette particularité de dilater visuellement l’espace.

Photo : Max Zambelli

Photo : Max Zambelli

Dans le loft d’Andrea et Feliciano Campi, Paola Navone a choisi de couper les lames de parquet de l’étage de manière irrégulière.

Pour créer un espace salle à manger, l’architecte a fait réaliser un tapis de carreaux de ciments Carocim dont les contours se dessinent de manière aléatoire et où le parquet vient épouser les formes à la perfection.

Enfin, dans la salle de bain, elle mélange les motifs des carreaux de ciments Carocim mais en restant dans un camaïeux de gris pour uniformiser le tout.

Photo : Wichmann + Bendtsen

Photo : Max Zambelli

Photo : Max Zambelli

Crédit photo inconnu

Photo : Wichmann + Bendtsen

Paola Navone a largement utilisé cette technique pour « poser des tapis » dans les différentes pièces intérieures et extérieures dans sa villa en Grèce. L’avantage, pas besoin de dessiner comme un dieux, on imagine ses propres motifs, et on oublie les problèmes liés au lavage des tapis !

Photo : Jérôme Galland

Photo : Jérôme Galland

Photo : Jérôme Galland

Photo : Andrea Ferrari

Chiner un meuble, c’est beau. Parce que Un, c’est écolo, Deux, c’est hyper satisfaisant pour soi d’enfin trouver LE meuble qu’on cherchait depuis des mois, et Trois, c’est la meilleure façon d’obtenir une déco unique et de ne pas avoir le même mobilier que son voisin.

Dans son appartement parisien, Paola a chiné ses meubles et en a revisité quelques uns. C’est le cas des chaises en métal qu’elle a repeintes en vert menthe. Dans le loft italien, ce sont d’anciens chariots d’usines qui servent de tables basses.

Photo : Jean-Marc Palisse

Photo : Jean-Marc Palisse

Photo : Max Zambelli

Paola mêle les styles, les formes, les matières et les couleurs des chaises dans le loft.

Photo : Wichmann + Bendtsen

Paola mêle aussi les genres d’assises dans son appartement parisien, mais l’idée à retenir ici est la création d’un lustre à partir d’une ancienne crinoline sur laquelle elle est venue fixer des fleurs artificielles. Le résultat est magistral, industriel et poétique à la fois. Le rouge donne un vrai coup de fouet à la pièce.

Concevez votre lustre dans une taille démesurée et placez-le au centre de la pièce, ce sera du plus bel effet !

Photo : Jean-Marc Palisse

Toujours blancs, Paola Navone aime disposer des voiles aériens, fluides, transparents dans ses intérieurs. En coton indien ou en lin, ils viennent créer un ciel de lit ou un baldaquin dans un style bohème. Ils prennent la fonction de brise-vue dans une salle de bain ou habillent un couloir dans des ambiances théâtrales.

Petite astuce, placez des rideaux dans des teintes claires sur toute la hauteur du mur, ils augmenteront visuellement la hauteur sous-plafond !

Photo : Jérôme Galland

Photo : Enrico Conti

Photo : Jérôme Galland

Photo : Wichmann + Bendtsen

Photo : Wichmann + Bendtsen

Photo : Max Zambelli

La répétition et l’alignement d’objets chez Paola Navone est récurent. On le voit ici en image avec l’accumulation de cadres, de coussins, de vases muraux, de tables basses dans son appartement parisien. Avec les lampes Mañana de Design House Stockholm dans l’entrée du loft italien et les suspensions Z1 Ay illuminate dans la salle à manger.

Ou encore avec sa collection de têtes de Bouddha dans son loft milanais…

Photo : Jérôme Galland

Photo : Max Zambelli

Photo : Max Zambelli

Photo : Jean-Marc Palisse

Photo : Max Zambelli

Photo : Wichmann + Bendtsen

Photo : Guido Castagnoli

Vous pouvez découvrir comment les autres blogueurs ont travaillé le thème du jour :

For-interieur

A part ça

La minute déco

La parenthèse déco

Lovely market

Moody’s home

Nat et Nature

Beautyarchi

Blueberry Home

Mademoiselle Claudine

Turbulences Déco

Source : 1st Option